REBOSO

Título de la obra: REBOSO

Nombre de la autora: PAULINA SALINAS ERREYES

Técnica: MODELADO EN ARCILLA

Sinopsis:

Mujer luchadora,  tu que cubres, cargas y abrigas a tus hijos a cada instante;  que enjugas el llanto y anónimas tribulaciones;  que arrullas con tu suave voz, entonando una canción de cuna, sintiendo tu suspiro que con suavidad acaricia el aire y con el sudor de su  ser, fundes cuerpos ávidos de amor.

Reboso, cuna, abrigo, protección; cotidiano y ceremonial, universal, evocativos, folclóricos, rituales,  simbólicos; pañuelo,  cuna y  mortaja. MUJER.

FERTILIDAD 2. MODELADO DIRECTO EN ARCILLA

RITUAL DE VIDA, ARCILLA QUEMADA

ROSARIO DE LA AURORA, ARCILLA QUEMADA

FERTILIDAD

“Mi propuesta es esculpir mujeres vasija, mujeres vientre con pechos generosos para alimentar la prole, pechos abundantes que, además de connotar asociaciones sexuales, son una promesa de subsistencia y alimento para sus hijos”.

PIEL DE BARRO

Resumen.
Cuando de niña jugaba con el barro y elaboraba pequeñas vasijas y figuras como parte de mi diversión, no pensaba aún en la posibilidad de hacer de él la materia prima de mis esculturas. Poco a poco fui madurando la idea de trabajar con este material que encierra tanto significado, conjugando entre mis manos los cuatro elementos que ahora ya son parte de mi obra.
La tierra, que es el origen, arrancarla del suelo para hacer de ella una pasta moldeable y frágil a las manos del artista. El agua, elemento vital e indispensable, que se funde entre los poros de la tierra para darle la consistencia adecuada; esta tierra empapada con agua es la mezcla perfecta que se desliza entre las manos del hombre para adquirir formas y colores. El aire, que descansa entre las formas, que son como ráfagas de vida que las recorre y acaricia, permitiendo ese contacto entre el artista y el espectador. Y el fuego que calienta, atrapa y funde el barro, dotándole de resistencia y fuerza que lo mantiene y lo libera. Son estos cuatro elementos indispensables para vivir, y así como Dios hizo del barro al hombre y le dio un soplo de vida, el artista crea sus obras con el mismo amor y convicción.
Muchas veces me senté frente al escenario de mi vida, me vi reflejada en la tristeza, la soledad, temores y complejos; pero también la felicidad, sentimientos que marcaron mi vida y dejaron huellas, muchas de ellas imborrables.
Pero ha sido el arte que me ha proporcionado esas herramientas; manchas, dibujos, colores, luces y sombras pero lo más importante “el barro”, modelador de mis ideas. Una carrera llena de grandes satisfacciones y experiencias que enriquecieron mi espíritu y que me llenaron de nuevas ideas, que hoy pretendo llevarlas a la investigación.
En mi interminable búsqueda por encontrar el camino, experimente por diferentes estilos y corrientes que me sirvieron para de una manera indirecta encaminarme por la nueva figuración, y el conocer la obra de muchos artistas, tanto locales como internacionales y en los que me he visto identificada, tanto por la técnica y la temática especialmente por el tratamiento de la figura humana, me ha servido de referencia y me ha dado los lineamientos para poder iniciar mi estudio en la escultura neofigurativa.
Una vez expuesto paso a paso lo que he realizado y pretendo alcanzar, mi interés ahora es encontrar el camino correcto. Estoy segura de que el arte es mi vida y que trabajar con la figura humana me lleva a otro mundo, tengo en la mente muchas cosas que deseo realizar; sirve en este momento el propósito de un trabajo constante y esforzado.
…….mi futuro “modelar mis ideas con el barro”.

CUERPO Y BELLEZA, UN ACERCAMIENTO AL PENSAMIENTO GRIEGO. Autor: Paulina Salinas Erreyes

El cuerpo humano a través de la historia ha sido tema de inspiración de pintores y escultores quienes lo han utilizado para transmitir diversos acontecimientos históricos que en su época tenían una significación diferente a la de nuestros días y es por ello la importancia de referirse a lo que sucedió en la antigua Grecia.
El arte en la antigua Grecia está cargado de gran significado debido a su principal objetivo la búsqueda de “arete” excelencia. La belleza era su ideal, por ello utilizaban patrones que eran los “cánones”, éstos los establecieron por primera vez los griegos (con ello no estamos dejando de lado la visión que otras culturas anteriores a la citada tuvieron) quienes a partir de proporciones ideales lograron una representación perfecta del cuerpo humano; y que a lo largo de la historia han sido modificados y reinterpretados, pero todos para alcanzar el mismo fin, la perfección.
El cuerpo humano ha sido motivo de muchas representaciones en los diferentes escenarios de la vida, así lo concebían los griegos, como lo podemos observar en las 131 piezas que se muestras en la exposición temporal “cuerpo y belleza en la Grecia Antigua” en el Museo Nacional de Antropología (México); a la que tuve la oportunidad de asistir y admirar, es impresionante el estar frente a tan perfecta representación de belleza a través del cuerpo humano, no es lo mismo que observarla en libros o en videos, se transforma la visión y se torna la interpretación mucho más sensible.
La historia nos acerca a las diferentes representaciones del arte y del pensamiento griego, cuyo determinante era las manifestaciones mediante el cuerpo humano, como lo muestran las diferentes escenas mitológicas en donde intervenían héroes, dioses, monstruos, afroditas y seres fantásticos.
El cuerpo humano masculino desnudo, especialmente de los jóvenes eran concebidos como seres que representaban la virilidad, dotados de una distribución perfecta pero de una simetría frontal que carecía de expresión, a la que se destacaba su sonrisa arcaica (kourus, rostro blanco e inexpresivo siglo VI a.c.) y a las que en posteriores representaciones, con la democracia le dotaban ya de características más expresivas y naturales.
El desnudo en los hombres era considerado concepto de virilidad y valentía, ya que solo era aceptado para los héroes de guerra, quienes sin pudor alguno se exhibían comúnmente en los gimnasios y en el simposio, donde daban rienda suelta a sus pasiones y desvíos. La desnudez en las mujeres en cambio no era socialmente aceptables sino únicamente en las escenas domésticas o en la prostitución.
Otra escenario muy representativo eran los seres fantásticos quienes muestran pasajes con seres míticos (mitad humano, mitad animal), donde lo ficticio y lo sublime (contrastando con la belleza de los seres reales) se conjugaban recreando escenas de personajes grotescos con cuerpo deformes, hermafroditas y transexuales, reflejando actos inmorales o referidos a algún Dios, como en la escena donde Hermafrodito hijo de Hermes y Afrodita, se muestra con genitales de hombre y senos de mujer.
Muchas de estas representaciones me transportan a imaginar que todo lo que sucedió en la antigua Grecia, era producto de una realidad casi inalcanzable y llena de sobrenaturalidad, pero cargada de una impresionante fantasía donde transporta al espectador a sentir, soñar y participar con los personajes de tan profundas escenas que yacen inscritas en las frías cerámicas de manufactura Ateniense.
Me he metido tanto en sus representaciones que al aterrizar en mi entorno y en mi realidad, debo decir que soy parte de una historia, no igual, pero semejante a la de aquella época, me doy cuenta de que muchas veces esa realidad contrasta con la norma que nos impone una sociedad conservadora en la que vivimos, nos limita a representar esa fantasía que muchas veces se queda atrapada en nuestro interior, y que aún mas allá de desear trasgredir la realidad o de idealizarla, soñar en una sociedad más libre de pensamiento.
Fuentes bibliográficas:
Libros:
- Gombrich E.H.”La historia del Arte” 1997, Nueva York 16ª ed. Phaidon, pres limited.
Fuentes digitales:
- http://www.mna.inah.gob.mx/index.php/salas-de-exhibicion/temporales/expos-actuales/81-cuerpo-y-belleza-en-la-grecia-antigua.html